Desfiles da semana de moda de Londres

A estilista Mary Katrantzou inovou com suas estampas digitais, está s pouquíssimo tempo no mercado, e a cada coleção surpreende ainda mais.

Esta coleção na minha opinião é a melhor até agora, sua evolução é drástica a cada estação.

Adorei todos os looks, usaria todos!

Tendências Inverno 2011

Mega tendência 3: 360°

A perspectiva positiva sobre futuras ameaças ambientais. Soluções de tecnologia combinam com a antiga estética rural. Dando uma volta de 360°, explorando o movimento constante, um movimento circular, torna uma nova abordagem de inspirar o design.

Design 360°

Os designers de moda há muito temoi utilizam de movimentos circulares para criar roupas fluídas. Com os avanços da tecnologia tudo pode ser moldado. Um produto não deve ser somente frente e costa, ele deve ter uma percepção 3D.

Banco Y de Alexandre Moronnoz.

Y é o banco desenhado por Alexandre Moronnoz, utilizando camadas e dormas repetidas. Uma ilusão de movimento perpétuo. Um aótima inspiração para torcer e gorar formas, gerando novos conceitos.

Beleza Americana é uma exposição de estilistas americanos apresentando univação técnica, refinamento contínuo e recontextualização dos clássicos. O assunto é abordado com costuras de um ângulo inovador, com foco na precisão da construção para criar formas geométricas dinâmicas, simples e limpas.

Exposição Beleza Americana.

Componentes cíclicos

A coleção de componentes considerados diferentes para criar algo conjunto. Michael van der Ham graduado na Central Saint Martins, possui um projeto de roupas excitantes feitas a partir de componentes de peças diferentes. Sua multiplicidade de perspectivas e de circulação ao redor do corpo é inovadora e funcional.

Michael van der Ham.

O artista James Castle criou suas obras com materiais encontrados no lixo ou em construções, como papel, pepelão, entre outros. Com uma mistura inusitada de fuligem de fogão e sua própria saliva, criou uma tinta para a base de seu desenho. O que se pede com isso é a exploração de novos materiais, através de construções de coleções com estilo de colagens.

James Castle.

Crie imagens impressionantes e gráficos através da fusão do estático e do movimento. Junte 2D e 3D para criar uma nova perspectiva. Brian Griffiths capta a beleza da forma drapeada.

Isso é relevante para armar e dobrar como uma alternativa para estamparia. Sombra, contornos e mudanças na cor podem se tornar o novo.

Contemporânea prática digital é colocada no contexto da esposição Digital Pioneers no V&A em londres. Os artistas pionneiros exploram o uso da máquina para criar arte e design. É utilizada uma tecnologia que capta o movimento mecânico fragmentado e transforma em uma única imagem. Destaque para o artista Desmond Henry Paul, um pioneiro em computação gráfica para a arte.

Imagem de Desmond Henry Paul.

Consequencias

Vida no futuro é vista com novos olhos. O Studio Lindfors possui um projeto do futuro chamado Aqualta, que imagina Nova Iorque e Tóquio sendo engolido pelas marés. Ao invés de trabalhar contra, visam possibilidades para estas cidades daqui 100 anos. Perspectiva é tudo. O exame positivo de mudanças drásticas é a prova de que cada história pode ser abordada a partir de dois lados.

The Book of Eli é um drama pós-apocalíptico em que um home solitário luta por uma terra desolada, espera cumprir uma grande tarefa de salvar a humanidade. Torne como ideia a limpeza para a sobrevivência ao extremo, carregando todas as suas roupas e pertences nas costas. Limitando suas posses de vestuário elegantes para peças mais funcionais.

Cena do filme The Book of Eli.

Ambiente aberto

Olhe para trás eveja o onstinto humano na proteção dos elementos naturais. Abrace a ideia de um sentido arcaico no convívio com a natureza para viver em equilibrio com ela.

Arcadia explora a arquitetura e interiores, com etsruturas e decoração remota, que rejeita os efeitos da civilização, e é inspirado pela natureza já tocada.

Mesclar a tradição com a modernidade, inovação e conforto independente. Simplicidade e beleza são fatores que deve-se considerar.

O Stone Masters dão uma introspecção à tendência zeitgeist, com escalada em pedras americanas. Este desporto de aventura foi reavivado por um grupo de alpinistas, com o intuito de diversão e não conformidade, na década de 1970.

O maior sontido não é a escalada em si, mas o estilo. Deve-se vitalizar produtos com detalhes exteriores e com um forte senso de trabalho. Considerar um produto híbrido, com uso multifuncional e combinar elementos têxteis modernos com estilo nativo folk.

Onde estão as coisas selvagens, filme baseado no livro de mesmo nome de Maurice Sendak, lançado em 1963, com pegada cult, já teve um enorme impacto sobre o mercado jovem. Vemos que esta tendência continua para o inverno 2011 na moda feminina. Um olhar primitivo incorporando o rústico, com inspiração dos animais personagem do filme e do ambiente da floresta com imaginativa fantasia.

Personagem do filme e inspiração na moda.

Tendências Inverno 2011

Criar uma sensação de espaço pessoal, para permitir que os consumidores respirem, e deixem um pouco de pensar somente na beleza. Com esta tendência muito pessoal, as pessoas escolhem o que elas querem guardar, seja físico ou as memórias.

Campanha da Fair & Square.

Fair & Square em seu lançamento primavera/verão 2011, simplificou a mensagem com foco nas qualidades essenciais. Trazendo uma sensação de pessoal, ordenado e belo.

Aliviar a carga

Guarde as suas roupas, suas informações e até mesmo suas memórias. Limpar as coisas para cria espaço para pensar. Mais pessoas estão aditando seus pertences e suas vidas digitais, para remover qualquer coisa desnecessária. Pensar em como os produtos serão utilizados em um futuro próximo.

Cena do filme Cold Souls.

Cold Souls, de 2009, é um filme escrito por Sophie Barthes. O filme apresenta o conceito de armazenar sua alma, a fim de viver sua vida menos fundamentada nas emoções.

Perfume Memory.

O cheiro nos ajuda a resgatar memórias e ter acesso a antigos sentimentos. I Hate Perfume possui fragrâncias a partir de referências de Christopher Brosius com uma ligação intensa.

Os grupos anti-Facebook tentam subverter as estratégias de marketing, desligando as pessoas do Facebook. O site Seppukoo ("cometer suicídio honrado" em japonês) auxilia as pessoas que desejam sair da rede social on-line.

Muitos estão tentando livrar-se de suas vidas virtuais, para tentar viver vidas reais.

Temas infantis

Essa tendência se mode em direção ao nostálgico, temas infantis com toques de humor para atrair a sensibilidade e aliviar as tensões.

Móvel projetado por WIS Design.

Tendências Inverno 2011

Mega Tendência 2: O Seu Espaço

Em tempos de sobrecarga de informações, o ser humano volta-se para a introspecção. Seja seletivo, limpar, organizar, compartimentar a concentração no que é essencial. Design com efeito de armazenamento, para valorizar as memórias. Pegue novamente equipamentos adequados ao seu estilo de vida, inspirada pela ordem e uniformidade dos desfiles masculinos com silhuetas dos anos 1920 e 1930.

Compartimentado

Conta os aspectos da vida cotidiana e separá-los em mensagens simplificadas. Ao longo de 20 anos Gabriel Orozco criou desenhos, esculturas, fotografias e pinturas em uma variedade de lugares, nas ruas, nos museus, galerias e suas ofocinas. Como não possui lugar fixo, seu apartamento virou um local de experimentos. Todos os seus ecperimentos estão em caixas de sapatos e prateleiras de livros. Uma seleção desses esperimentos tem sido exibidos. Pensar em reunir estranhas coleções pessoais, para inspirações.
Gabriel Orozco

Privacidade seletiva

A vida na internet contestou os ideais tradicionais de privacidade. Jogando com inspiração de artistas, designers e programadores. Deve-se assumir o controle. Usar conceitos como invisibilidade e ausência.

Ode à La Bièvre contém as emoções e as memórias do artista Louise Bourgeois documentando em composições de retalhos de tecido delicados. Ela usa o seu vestuário pessoal como matéria-prima, construídas em linhas, formas e cores. Utilizar esta abordagem de costura à mão aos detalhes e acabamentos em peças engomadas, desgastadas e lavadas.Imagem do livro Ode à la Bièvre.

Roupa de trabalho autêntica

A exposição Vestuário em Nova Iorque olha para os temas de vestuário de trabalho a partir de uma perspectiva histórica, cultural e sociológica.

Concepção utilitarista. Roupas de trabalho devem ser úteis, práticas e eficientes, projetadas para o bem-estar do cliente. Seguindo a filosofia de Donna Karan, focando peças essenciais para o gurda-roupa de uma mulher. Sua coleção de outono de 1986 é inspiradora.

Localidades de corpo

Pense no corpo como uma série de partes conectadas. Olhar em cada detalhes, em seções, como uma medição pessoal, bem como encontrar uma nova maneira em um novo território para o projeto. A imagem é uma colcha de retalhos de tecidos em camadas e cores para representar a cor e a espessura da pele.

Cientistas estão desenvolvendo na vida real "capas da invisibilidade", que é na verdade um líquido que refrata a luz visível. O processo utiliza nanopartículas de prata suspensas em água. Este tipo de tecnologia nos influencia para a prática da impressão digital em tecidos. Considere novos estilos de camuflagem, que vão além das ilusões de óptica em 2D.

Ambiente micro

Cada vez mais as criações estão contidas, para apenas uma pessoa, portátil, e para ambientes pequenos. A partir das definições nacionais de varejo e entretenimento, explorar os espaços dentro de espaços, como o deslocamento de plataformas de intensas experiências interativas.

A Murakami Chair integra uma lâmpada alimentada pelo movimento da cadeira em uso. O produto é auto-suficiente, o que o torna uma solução para economizar espaço e energia. E possui uma mensagem ecológica óbvia. Amanhã terá a continuação deste.

Tendências Inverno 2011

Continuação da Mega Tendência Artificial Real

Fotografia de Andrew Zuckerman

Andrew Zuckerman faz manipulação de fotografias da vida selvagem, mas substitui por fundo brnaco puro. Retirar os animais de seu contexto original intensifica o efeito irreal, deixando-os parecendo desenhos ou pinturas realistas.

Fotografia de Andrew Zuckerman

Sapato da designer Marloes dez Bhömer

Com sede em Londres a designer holandesa Maloes dez Bjömer é conhecida por saber usar tecidos de formas fascinantes. Borracha, resina, fibra de carbono, aço inoxidável e couro são todos dobrados e moldados em formas inovadoras de construção.

São designer admirados por empurrarem as fronteiras artísticas tecnológicas, com criações provocativas e sobrenaturais, que causam questionamentos sobre percepção e funcionalidade.

Fotografia de thomas Barbey

O trabalho de Thomas Barbey combina dois ou mais negativos para criar um novo, ou seja, um visual surreal, aprendendo constantemente com o processo de criação. Como artista, Thomas Barbey, continuamente se pergunta "Para quê?". Combina efeitos visuais que não são apenas incomuns, mas também sugerem histórias, levando as pessoas a uma viagem de fantasias.

Ilustração de MinniHavas

O ilustrador finlandês Minni Havas, originalmente um designer de moda e Helsinki, cria desengos com lápis de cor e máscaras. Os esboços completamente femininos são muitas vezes combinads com aspectos surreais, mostrando imagens de moda com imaginação elevada. Ferramentas simples podem criar fantasias impressionantes.

Fotografia de Kishin Shinoyama

O fotógrafo japonês Kishin Shinoyama ganhou uma certa notoriedade com suas fotografias de nus, especialmente aqueles criados na década de 1960, no início da era psicodélica. Combinando sentimentos de nostalgia com as ideias de futuro, ele explorou técnicas de solarização para realçar a cor das imagens.

Como inspiração o guarda-roupa da década de 1960, equipado com vestidos florais, chapéus pillbox, maxivestidos, frufus, jóias declaradas, e lingerie branca. Torna-se interessante novamente as superfícies falsas, como o plástico e baquelite, pensando no nylon dos anos sessenta e nas jóias da época.

Encenando a realidade

Campanha publicitária da Bolon

Explorar novas formas de comunicar a mensagem da marca e vender seu produto. Fundada em 1949, a companhia sueca de pisos Bolon, inaugura sua nova coleção Botânico, de tecidos de vinil com todos os cuidados ambientais, contendo um plastificante feito a partir de matérias-primas renováveis da flora. A campanha publicitária seguinte, Form Us With Love, supera a do anúncio anterior, canalisando uma estética que combina elementos naturais, flora, moda e fantasia.

No próximo post trarei a segunda Mega tendência apontada para o inverno 2011.

Beijos

Tendências Inverno 2011

Começa hoje aqui no blog a temporada de tendências para o inverno 2011.

Mega tendência 1: Artificial Real

A realidade virtual torna-se real, a comutação do natural para o artificial, como a tecnologia e a inovação revelam uma nova estética de alta definição. Inesperada proporção, cores e superfícies são inspiradas na cultura Avatar, arquitetura futurista facetada e representações irreais do corpo humano. Leve o patrimônio fora do contexto para reinventar valores icônicos.

Real que parece falso

Faux não significa mais barato, tem desenvolvido sua própria estética. Aplicar tratamentos de fabricação falsa em materiais e produtos, criando efeitos em superficies e design surpreendentes.

Ovvind Tangen fotografia iceberg na Antártida.
O efeito falso destas formações naturais grandiosamente coloridas é uma direção para cores e estamparia.

Croc Bag Primavera/Verão Gucci

A Croc Bag da coleção primavera/verão da Gucci é feita de pele de crocodilo real e tratada com um revestimento de borracha. Mas não há nada de falso sobre o luxo do produto, que custa 30.000 euros. Especialistas alertam pelos exageros nas noções de valores para produtos com acabamentos e revestimentos falsos/verdadeiros.

Falso do Design

Jogar com a realidade do falso. Prestar homenagem, injetar alta performance, preservar e reinventar.

Primavera/Verão Prada

Prada constantemente explora a inovação em tecidos. Sua coleção primavera/verão 2010 lançou tecidos artificiais. O que parecia cetim era na verdade combinação de seda e nylon de alta performance. Além disso, possuía a estampa digital de uma praia japonesa.

Distorção corporal

Exagerar partes do corpo e brincar com a proporção e usar a imaginação para criar uma representação irreal do corpo humano.

Foto revista Fam

Na imagem anterior, tratada no programa Photoshop, para a revista Fam, um vestido foi digitalmente transformado, parecendo uma construção com efeito "quilt".

Corpo fragmentado.

Em Avatar, o artista Marc Owens recira figurinos digitais para identidades do mundo real. Já Tim Burton com seu estilo surreal expressico e fantástico inspira a empurrar os limites da forma humana. De forma lúdica e desenho infantiil, Burton traz desenhos de sua imaginação para a vida real. Eles são fundamentais para seus detalhes artísticos e humor provocativo.

Por isso é importante adaptar uma abordagem leve na exploração de modificação do corpo humano. Brinque com peças pequenas e as silhuetas bem grandes, e mudanças no manequim, com ajustes inusitados, indo contra o normal.

Alpha & é uma exposição do grupo, que questiona a natureza transitória do corpo humano e a eternidade no mundo físico. Essa exploração do corpo e do corpo no tempo, mostra fisicamente uma obra imponente, desencarnação e desintegração da figura. Examine a fisicalidade da forma humana, explorando as distorções extremas do corpo humano.

Alpha &

Representação artística

Animação passa dos limites e tranforma o cotidiano em uma realidade encenada. O pensamento pós-moderno apareceu pela primeira vez na arquitetura. As visões criadas eram tão ousadas que eram visualmente desconfortáveis. A realidade aumentada do artista transcende a realidade, tornando um visual no uso da cor no traje vibrnate.

Pós-modernismo

Esta é a primeira parte desta Mega Tendência, no próximo post colocarei a continuação deste.

Beijos